1、一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

(资料图)

4、四、珐琅彩色。

5、色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。

6、色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

7、五、色料特点。

8、每一图案均由多种色料调配而成。

9、其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。

10、釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

11、这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。

12、而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

13、六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

14、在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。

15、康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

16、雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。

17、雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。

18、白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。

19、雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。

20、雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。

21、这是独创，特别靓丽。

22、乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。

23、由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。

24、于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

25、这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

26、乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。

27、此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

28、七、款识。

29、康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

30、康熙四十年后才开放禁令让其落款。

31、不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

32、康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。

33、落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。

34、四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

35、雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

36、乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

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